在一个普遍焦虑的时代，“放松”是一个稀缺的宝贵品质。
艺术可以带欣赏者暂时地脱离现实，享受放松，而艺术家也往往需要在放松的状态下，才能创作出好的作品。
而说到音乐，“放松”是一切乐器演奏必须的，要意识到“放松”的重要并有意识地学习。
那在乐器演奏中，什么才是“放松”？
如果光从日常经验或字面的意思来理解，很多人可能觉得“放松”就是让肌肉松弛，软弱无力，又或者有人觉得，心情很紧张，深呼吸，可以放松一下。而这些都不是吉他演奏中要求的“放松”。
对吉他演奏来说，“放松”就是做一个动作，尽可能不要有多余的肌肉参与，也尽量不用多余的力量，刚刚够用就好了。举例来说，比如要做右手食指拨弦的动作，那就是只需相关的肌肉控制食指来做动作，如果不放松，可能就会牵连其他的肌肉同时在用力，而使得中指甚至无名指也一起动，影响手指的独立性，从而影响演奏。
只有演奏者处于一种“放松”的状态，比如说吉他演奏时的左右手是“放松”的，才能很好地表达自己内心地所想，而如果双手是紧张的、僵硬的，那即使有很好地技巧甚至想法，手也是不听控制不听使唤地，在音量、准确度等各方面，都很难达到要求或表达演奏者内心的想法。而“放松”并不是指某个时刻的，而是在整个弹奏中，都需要“放松”，只有这样，你的演奏才会准确，流畅。
在吉他弹奏中，如何做到“放松”，是有一个系统的方法，也需要进行系统地训练。而且，从一开始学习弹琴，就要学习“放松”，练习“放松”。比如，刚开始弹琴，懂得如何教学生“放松”的老师，会要求学生，每次只做一个动作（主要是手部的动作），动作不要多，而是尽量的少，做完一个动作，就停止，休息一个时间段，在这个过程中，可以想一下这个动作的要领，然后再做这个动作，再停下来。这样的学习，既可以学习演奏的基本技巧，也同时学习“放松”，如此才是有效率的学习。再比如练习左右手的伸肌，弹琴主要练习了曲肌，伸肌很少主动训练，有意识的多练习伸肌也能使手指更放松。
总的来说，在吉他演奏中，首先要认识到，“放松”是非常重要的，是演奏的基础，要有意识地去“放松”。而要学会“放松”，并不是一件如想象中那么容易的事情，需要系统学习和训练。而找到一个好老师，系统地训练，可能会在学习的最初一两年，可能就能掌握好这个“放松”的方法了。
艺术可以带欣赏者暂时地脱离现实，享受放松，而艺术家也往往需要在放松的状态下，才能创作出好的作品。
而说到音乐，“放松”是一切乐器演奏必须的，要意识到“放松”的重要并有意识地学习。
那在乐器演奏中，什么才是“放松”？
如果光从日常经验或字面的意思来理解，很多人可能觉得“放松”就是让肌肉松弛，软弱无力，又或者有人觉得，心情很紧张，深呼吸，可以放松一下。而这些都不是吉他演奏中要求的“放松”。
对吉他演奏来说，“放松”就是做一个动作，尽可能不要有多余的肌肉参与，也尽量不用多余的力量，刚刚够用就好了。举例来说，比如要做右手食指拨弦的动作，那就是只需相关的肌肉控制食指来做动作，如果不放松，可能就会牵连其他的肌肉同时在用力，而使得中指甚至无名指也一起动，影响手指的独立性，从而影响演奏。
只有演奏者处于一种“放松”的状态，比如说吉他演奏时的左右手是“放松”的，才能很好地表达自己内心地所想，而如果双手是紧张的、僵硬的，那即使有很好地技巧甚至想法，手也是不听控制不听使唤地，在音量、准确度等各方面，都很难达到要求或表达演奏者内心的想法。而“放松”并不是指某个时刻的，而是在整个弹奏中，都需要“放松”，只有这样，你的演奏才会准确，流畅。
在吉他弹奏中，如何做到“放松”，是有一个系统的方法，也需要进行系统地训练。而且，从一开始学习弹琴，就要学习“放松”，练习“放松”。比如，刚开始弹琴，懂得如何教学生“放松”的老师，会要求学生，每次只做一个动作（主要是手部的动作），动作不要多，而是尽量的少，做完一个动作，就停止，休息一个时间段，在这个过程中，可以想一下这个动作的要领，然后再做这个动作，再停下来。这样的学习，既可以学习演奏的基本技巧，也同时学习“放松”，如此才是有效率的学习。再比如练习左右手的伸肌，弹琴主要练习了曲肌，伸肌很少主动训练，有意识的多练习伸肌也能使手指更放松。
总的来说，在吉他演奏中，首先要认识到，“放松”是非常重要的，是演奏的基础，要有意识地去“放松”。而要学会“放松”，并不是一件如想象中那么容易的事情，需要系统学习和训练。而找到一个好老师，系统地训练，可能会在学习的最初一两年，可能就能掌握好这个“放松”的方法了。